Welcome to ArtCenter College of Design

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Hillside Campus

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1930년에 설립되어 로스앤젤레스 패서디나에 위치한 ArtCenter College of Design은 예술 및 디자인 교육 분야의 글로벌 리더입니다. 저희는 예술 및 디자인 분야에서 11개의 학사 및 10개의 석사 학위를 제공합니다. 165 에이커의 나무가 우거진 부지에 위치한 Hillside 캠퍼스는 1976년부터 저희의 본거지였습니다. Craig Ellwood Associates가 설계한 본관은 모더니스트 강철 및 유리 다리 구조로 패서디나에서 지역의 역사적 랜드마크로 지정했습니다. 저희는 엔터테인먼트 디자인, 영화, 사진 및 이미징, 공간 경험 디자인, 제품 디자인 및 운송 디자인에서 학부 프로그램을 제공합니다. 석사 프로그램로는 영화, 산업 디자인, 공간 경험 디자인, 가구, 조명 및 조명 기구, 운송 시스템 및 디자인이 포함됩니다.

Student Gallery

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Hillside 캠퍼스의 학생 갤러리에는 매 학기마다 각 학부 학과에서 엄선한 학생 작품이 전시되어 있습니다. 갤러리는 1년에 3번 업데이트되며 전시된 작품은 ArtCenter에서 시간을 보내는 동안 저희 학생들의 무한한 창의성, 멋진 기법 및 넓은 사고를 반영합니다. ArtCenter 교육은 예술가와 디자이너가 미래의 창의적인 리더가 될 수 있도록 영감을 주고 준비시키며 학생 갤러리보다 이 미래를 더 잘 보여주는 곳이 없죠. ArtCenter는 또한 두 캠퍼스에 걸쳐 4개의 추가 갤러리 공간을 갖추고 있으며 로스앤젤레스 다운타운의 전시 공간은 일년 내내 순환 전시를 진행합니다.

Entertainment Design

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엔터테인먼트 디자이너는 개념 세계, 기억에 남는 애니메이션 캐릭터 및 몰입형 게임 경험을 만들어 이야기에 생명을 불어넣습니다. 이 전공 내에서 학생들은 3가지 길 중에 하나로 공부하게 됩니다 – 캐릭터 애니메이션, 스토리보드, 모델링, 아트 디렉션과 3D 및 2D 애니메이션 조명에 중점을 둔 애니메이션; 영화, 비디오 게임, 텔레비전 및 테마파크의 컨셉 디자이너가 되도록 학생들은 준비시키는 컨셉; 그리고 학생들이 여러 플랫폼을 위한 프로토타이핑 및 제작을 통해 게임 개념을 만들고 전달할 수 있도록 준비시키는 게임 디자인의 경로들이 있습니다. 이 학생 학습 공간에는 여러 교실과 학생 작업 및 보관 장소가 있어 2차원 및 3차원 프로젝트를 개발하고 몰입형 게임 경험을 프로토타이핑을 할 수 있습니다.

Film

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영화 프로그램은 매력적인 내러티브 영화 제작자가 되기 위해 필요한 다양한 핵심 기술 세트를 학생들을 교육합니다. 학생들은 연출, 편집, 영화 촬영의 집중 분야를 선택하기 전에 연출, 편집, 영화 촬영, 사운드, 제작, 각본 등 영화 제작의 모든 측면의 수업들을 듣습니다. 학생들은 특수 효과를 갖춘 영화 장면부터 전체 자동차 광고에 이르기까지 모든 프로젝트를 촬영할 수 있는 공간을 제공하는 4천600평방피트의 영화 무대에서 수업을 듣습니다. 학생들은 통제된 환경에서 세트 및 조명을 구축할 수 있으며 사운드 녹음도 할 수 있습니다. 학생들은 또한 전문 영화 및 비디오 장비, 편집실, 녹음실 및 믹싱실, 특수 효과실, 색상 교정 자원들을 이용할 수 있습니다.

Photography

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사진 및 이미징 전공은 학생들에게 공감을 자아내는 사진 이미지를 만드는 데 필요한 기술과 창의적 능숙도를 가르칩니다. 저희 학생들은 이미지를 "찍는" 것이 아니라 "만드는" 방법, 즉 아이디어를 전달하는 의도적인 이미지를 만드는 방법을 배웁니다. 학생들은 제품, 초상화, 패션, 에디토리얼, 건축, 미술 사진 등에 집중할 수 있습니다. 4천600평방피트의 포토 스테이지는 다양한 촬영에 사용되어 학생들이 통제된 환경에서 조명, 무대 및 구성 작업을 할 수 있도록 합니다. 또한 최첨단 사진 프로세싱 시설에는 흑백실, 컬러 프로세싱실 및 디지털 이미징 연구실을 포함합니다. 학생들은 중형 및 대형 포맷을 포함한 카메라, 렌즈 및 조명 장비를 이용할 수 있습니다.

Product Design

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ArtCenter의 제품 디자인 학생들은 일상 생활을 개선하고 보다 지속 가능한 미래를 만들기 위해 노력하는 고기능 제품에서 매우 기발한 제품에 이르기까지 소비자 제품을 만드는 방법을 배웁니다. 학생들은 제품이 문제 해결 및 인간의 니즈 해결과 어떻게 연관되어 있는지 탐구하고 드로잉 및 물리적 제작 기술과 아이디어를 효과적으로 디자인물로 표현하는 데 필요한 재료 지식을 배웁니다. 제품 디자인 학생들은 캠퍼스의 모든 매장과 연구실을 이용할 수 있을 뿐만 아니라 최첨단 연구실인 CMTEL라고 불리는 색상, 재료 및 트렌드 탐색 연구실을 이용할 수 있습니다.

Spatial Experience

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공간 경험 디자인 전공을 통해 학생들은 사용자의 처음부터 마지막 상호 작용까지 영향을 미치는 공명 공간과 공간 경험을 만듭니다. 공간은 거주지일 수도 있고, 쇼핑몰 일 수도 있고, 도시의 센터 일수도 있고, 식당일 수도 있습니다. 저희의 커리큘럼에는 공간 디자인, 조명 디자인 및 가구 디자인에 대한 특별 초점이 포함됩니다. 저희 학생들은 공간 디자이너, 브랜드 환경 디자이너, 인테리어 디자이너, 건축가 박물관 및 갤러리 전시 디자이너, 가구 디자이너 등으로 전 세계 최고의 제조업체, 디자인 스튜디오 및 건축 회사에서 창의적인 리더가 됩니다.

Transportation Design

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교통 디자인에서 학생들은 현대 이동성 문제를 대응 할 수 있는 자동차 및 기타 차량을 디자인합니다. 학생들은 미래의 차량 및 운송 시스템을 개발하며 자동차에서 오토바이, 보트, 항공기, 상업용 차량 및 대중 교통 설계에 이르기까지 모두를 포함하죠. 저희 프로그램은 스케치, 디지털 렌더링, 시각적 커뮤니케이션, 모델링 및 컨셉에 중점을 두고 학생들에게 형태와 디자인을 사용하여 대상 시장과 차량을 연결하는 방법을 가르칩니다. 저희 학생들은 산업과 직접 연결도 되어있습니다. 예를 들어, 현대/기아 이노베이션 랩은 현대/기아가 자금을 지원하는 전용 스튜디오 공간으로 자율주행차 디자인에 초점을 맞춘 과정을 진행하고 학생들이 차량 및 모빌리티와 관련된 인간 경험을 연구하는 실험실로 사용됩니다.

Library

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Fogg Library는 10만권 이상의 책, 정기 간행물, 데이터베이스 및 시청각 컬렉션을 갖춘 예술 및 디자인 연구를 위한 중요한 자원입니다. 참조 사서 및 기타 교육을 받은 직원이 연구 지원 및 온라인 교육을 통해 학생들이 창의적인 비전을 실현하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 이 공간은 학습 및 학생 모임을 위한 공동 공간으로도 사용됩니다. 도서관에는 ArtCenter의 역사와 예술 및 디자인과 관련된 기타 희귀하고 특별한 자료를 보존하고 이용이 가능한 ArtCenter 아카이브 및 특별 컬렉션도 포함되어 있습니다. 캠퍼스에서 학생들이 가장 좋아하는 장소인 도서관에는 공동 작업과 조용한 작업을 위한 다양한 공간이 있습니다.

Hillside Model Shops and Labs

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저희의 모형 상점과 연구실은 두 캠퍼스 모두에 있으며 학생들에게 무한한 학습 기회와 상상하는 모든 것을 만들 수 있는 자원을 제공합니다. 래피드 프로토타이핑 연구소는 3D 프린팅, 레이저 절단, 목공 및 금속 가공을 포함한 전문 장비를 갖추고 있습니다. 상점에는 또한 잘 갖춰진 도구 및 장비 렌탈 구역과 소매 자재 판매 구역이 있어 다른 인테리어 및 건축 소매점으로 가지 않아도 프로젝트를 쉽게 끝낼 수 있습니다. 전문 직원 팀은 이러한 복잡한 도구 및 시설 사용 방법을 학생들한테 안내해주고 가르쳐줍니다.

Student Resources

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ArtCenter의 학생 생활은 캠퍼스 전체의 부서 및 자원으로 지원됩니다. Center for Student Experience는 학생 생활의 중심이며 학생 동아리, 학생 리더십 프로그램, 사교 모임 및 활동, 기숙사 정보, 이익 단체, 개인 상담, 보험 프로그램, 장애 지원 및 편의 시설, 유학생 상담 및 작문 센터를 갖추고 있습니다. 또한 Center for Diversity, Equity and Inclusion은 학생들에게 다양성, 형평성 및 포용성 문제에 대한 탄탄한 연구, 전시회, 심포지엄, 강의 및 커리큘럼 확장을 제공합니다. Career and Professional Development 또는 CPD는 학생들이 커리어 목표를 달성할 수 있도록 지원합니다. 서비스에는 진로 상담, 멘토십, 인턴십, 진로 대화, 학생 및 졸업생을 위한 채용 이벤트가 포함됩니다.

Graduate Programs

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비즈니스 벤처에서 사회 정의, 문화 연구에서 실험적인 매체, 교통 시스템에서 공간 경험에 이르기까지 ArtCenter의 유명한 대학원 프로그램은 특별하고 개인적인 경력 및 인생 경로를 다질 수 있는 좋은 기회를 제공합니다. 저희는 예술, 영화, 그래픽 디자인, 미디어 디자인 실습에서 MFA 학위, 가구, 조명 및 조명 기구 디자인, 산업 디자인, 공간 경험 디자인, 교통 시스템 및 디자인에서 MS 학위와 브랜드 디자인 및 전략과 인터랙션 디자인에서 2개의 온라인 디자인 석사 프로그램을 포함한 10개의 대학원 프로그램을 제공합니다. 대학원생은 아트 스튜디오, 작업 공간, 편집실, 사진 및 컴퓨터 실습실, 3D 래피드 모델링, 모델링 시설 및 래피드 프로토타이핑 기술을 포함한 시설과 자원을 이용할 수 있습니다.

South Campus

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2004년에 설립된 ArtCenter의 South Campus는 Pasadena와 Los Angeles 다운타운을 연결하는 Pasadena의 상징적인 관문인 Arroyo Seco Parkway 종점에 위치하고 있습니다. South Campus 단지는 역사적인 초음속 풍동을 포함하여 건축학적으로 중요하고 지속 가능하게 개조된 세 개의 구조물을 자랑합니다. South Campus는 크리에이티브 디렉션, 미술, 일러스트레이션, 그래픽 디자인 및 인터랙션 디자인 분야의 학부 프로그램을 제공합니다. 대학원 프로그램에는 미술, 그래픽 디자인, 미디어 디자인 실습, 교통 시스템 및 디자인이 포함됩니다. 또한 다운타운 로스앤젤레스에 있는 ArtCenter DTLA 공간은 ArtCenter의 캠퍼스와 로스앤젤레스 커뮤니티가 프로그램을 통해 서로 협력할 수 있는 공간이며 다양하고 포용적이며 현시대에 맞는 문화에 기여합니다.

First Year Immersion

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First-Year Immersion 프로그램은 ArtCenter가 제공하는 고도의 전문화된 교육에 대체 경로를 제공합니다. 이 특별한 프로그램에는 선택된 학생들이 전공을 결정하기 전에 학부 교육을 시작할 수 있으며 처음 두 학기 동안 드로잉, 창의적 기술, 시각적 사고, 인문학 및 과학 과정을 수강할 수 있습니다. 이를 통해 학생들은 다양한 전공에서 잘 할 수 있는데 필요한 핵심 기술을 갖추게 됩니다. ArtCenter의 프로그램에 익숙해지고 비판적 사고 및 문화적 인식을 확립한 후 학생들은 원하는 상위 3개 전공 중 하나를 선택하고 추가 여섯 학기 안에 학위를 마칠 수 있습니다.

Creative Direction

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1930년부터 ArtCenter의 크리에이티브 디렉션 전공은 학생들에게 브랜드와 사람을 연결하여 제품과 아이디어를 홍보하는 스마트하고 매력적인 캠페인을 만드는 연구와 실습을 가르쳤습니다. 이 커리큘럼은 영화, 사진, 그래픽 및 인터랙션 디자인, 소셜 미디어, 디지털 인게이지먼트를 포함한 창의적인 도구에 대한 학제 간 학문을 통해 학생들의 전문적 통찰력을 개발합니다. 최고의 아트 디렉터 및 카피라이터로 구성된 저희의 교수진은 이 진화하는 분야에 대한 새로운 관점을 제공합니다. 저희의 크리에이티브 디렉션 졸업생들은 Apple, RPA, Saatchi and Saatchi, Wieden 및 Kennedy 등을 포함한 전 세계 최고의 에이전시 및 브랜드에서 크리에이티브 리더로 활동하는 탄탄한 동문 네트워크에 합류하게 됩니다.

Fine Art

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미술 전공 학생들은 현대 미술 문제에 뿌리를 둔 개개인의 방향을 따라 드로잉과 페인팅에서 설치, 비디오, 사진 또는 입체 표현에 이르기까지 다양한 매체를 사용합니다. 학생들은 전시 예술가가 되는 것을 목표로 창의적, 개념적, 기술적 능력을 다집니다. 모던 스튜디오는 공동체 의식을 양성하면서 창조하고 협력할 수 있는 공간을 찾는 모든 순수 예술 학생이 이용할 수 있습니다. 많은 자원 중에서 판화 스튜디오에서는 학생들이 음각, 스크린 인쇄, 석판화 및 판각과 다양한 사진 판화 기술을 탐구할 수 있습니다. 저희의 마스터 프린터는 저명한 예술가이자 미술 프로그램의 핵심 교수진인 Tony Zepeda입니다.

Graphic Design

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그래픽 디자인 전공 학생들은 모션 그래픽을 만들던 최신 모바일 장치의 인터페이스를 만들던, 저희의 활판 인쇄소에서 직접 타이프를 설정하던 타이포그래피 센터에서 워크숍을 참석하는 등 단어와 이미지에 생명과 의미를 불어넣는 방법을 배웁니다. 학생들은 책과 디지털 잡지, 패키징, 3D 모션 그래픽과 앱을 통해 멋진 그래픽 정체성과 브랜드 경험을 만들기 위해 다양한 미디어와 실험해 디자인 솔루션을 개발해야합니다. 프린트, 패키징, 모션, 시각적 인터랙션 및 트랜스미디어 디자인에 전문 지식을 갖춘 교수진의 지도하에 말이죠.

Illustration

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ArtCenter에서 가장 큰 전공인 일러스트레이션은 학생들에게 드로잉, 페인팅 및 디자인의 스튜디오 과정으로 이루어진 커리큘럼을 제공하여 학생들이 이야기를 펼치거나, 아이디어를 전달하거나, 전문 애플리케이션 및 고객을 위한 이미지를 만들 수 있게 해줍니다. 전공을 하게 되면 학생들은 일러스트레이션 디자인, 엔터테인먼트 예술, 엔터테인먼트 예술 소비자 제품, 미술 회화, 모션 및 표면 디자인을 포함한 전문 트랙을 선택할 수 있습니다. ArtCenter의 일러스트레이션 졸업생은 문제를 해결하고, 미술 감독 및 다기능 예술가로서 미디어 전반에 적용할 수 있는 다재다능한 기술을 갖추게 됩니다. 저희의 졸업생들은 에디토리얼 일러스트레이션, 라이센싱 및 출판용 일러스트레이션, 장난감 디자인, 그래픽 소설 및 만화책 일러스트레이션, 캐릭터 개발, 스토리보드, 장편 애니메이션, 엔터테인먼트 및 텔레비전을 위한 시각 개발 예술 분야에서 일하고 있습니다.

Interaction Design

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인터랙션 디자인 전공은 유저 연구, 프로토타이핑, 컨셉 개발, 정보 아키텍처, 인터페이스 디자인 및 사용자 경험 디자인을 포함한 사용자 경험의 전체 스펙트럼을 제공합니다. 학생들은 공간 컴퓨팅 기술에 몰입할 수 있도록 설계된 Immersion Lab과 같은 시설을 이용할 수 있습니다. Immersion Lab에는 HTC Vives, Oculus Rifts, Microsoft HoloLens 및 혼합 현실 헤드셋, 360 카메라, Leap Motions 및 모바일 모션 캡처 수트를 포함하는 다이나믹한 기술 라이브러리가 있습니다. 인터랙션 디자인 졸업생은 Adobe, Amazon, Apple, Google, Microsoft 등과 같은 회사에서 창의성을 요구하는 커리어로 나아갑니다.

South Campus Shops and Labs

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저희의 시설은 학생들에게 무한한 학습 기회를 제공합니다. 현재 여기서 저희 학생들은 목공 및 금속 가공을 할 수 있습니다. 향후 3D 인쇄 및 레이저 절단을 포함한 전문 장비를 갖춘 래피드 프로토타이핑 연구실로 확장 예정입니다. 기타 전문 자원으로는 Hoffmitz Milken Center for Typography가 있으며, 이곳은 교육 포럼, 디자인 연구실, 연구 센터 및 아카이브가 있는 곳이죠. Archetype Press는 캘리포니아에서 가장 큰 활판 인쇄 시설이며 학생들이 다양한 인쇄기에서 타이프를 설정하고 인쇄하는 방법을 배우는 미국에서 가장 큰 디자인 학교 중 하나입니다. Sewing Lab는 디자인 연구 방법론, 비즈니스 원칙, 웨어러블 기술, 제조 프로세스, 글로벌 트렌드 및 지속 가능성에 대한 특별한 지식을 양성합니다.

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